Se acabó lo que se daba. Es hora de pensar en lo vivido estos días durante el festival BAM 2005, y lo más fácil es hablar del nuevo emplazamiento popular que el festival ha estrenado este año.

Que el recinto del Fórum barcelonés es amplio, muy funcional y que está preparado para acoger todo tipo de eventos ya quedó de manifiesto en el pasado Primavera Sound. Que el Ayuntamiento de Barcelona (¿no eran unos expertos en marketing?) tiene falta de ojo a la hora de tomar decisiones se ha demostrado en esta edición del festival. Quiero pensar que es desacierto, cuando no mala fe y desprecio absoluto por las músicas no masivas y su público. La clave: es una auténtica burrada (hablando en términos exclusivamente artísticos y comunicacionales) juntar en un mismo recinto a 500.000 personas/día haciendo una ensalada de públicos absolutamente dispares y ni por asomo interesados en cosas similares.

Es una burrada, digo, que para asistir a un concierto de “Indie Rock” el público tenga que atravesar un espacio de casi un kilómetro (la distancia entre la entrada del recinto, donde está el gran edificio triangular azul con aspecto de nave mutante y el escenario anteriormente conocido como Rockdelux, al fondo, al bajar las escaleras). Una franja que es una especie de “Territorio Comanche” al estilo Pérez-Reverte: jalonada de puestos de muñecas chochonas, carreras de camellos, casetas de algodón dulce (¿un nuevo uso, espada galáctica?), atracciones de feria (noria, caída libre, camas elásticas…), puestos de chistorra frita y jamón reseco, y dos escenarios relativamente cercano.

Esta configuración es fascinante, en el sentido más irónico de la palabra, sobre todo si pensamos en términos de estrategias de marketing: ¿atravesar un concierto de Malú mientras ves una enorme noria girar para ir a ver un concierto de The Raveonettes? Mire usté, eso es inconcebible, una auténtica canallada. Está bien que un Ayuntamiento gaste su dinero en unos actos públicos y que el idem lo perciba como tal, pero hagan caso, mis queridos dirigentes, mucho mejor si ponen un precio simbólico para acceder a los espectáculos: se ahorrarán problemas de vandalismo y los asistentes disfrutaran del programa en unas condiciones mucho más saludables.

Ala, vayamos a lo estrictamente musical, el resto no es cosa nuestra… total, sólo somos unos simples ciudadanos de a pie.

Jueves 22:

Iniciamos jornada, y festival, con una espléndida actuación del francés Sebastien Schuller (y compañía) en el CCCB. El de París y los suyos presentaron las canciones de Hapiness, piezas que atesoran un altísimo contenido lírico y que en directo ejecutan con finísima delicadeza. Como unos Radiohead desnudos, pero siguiendo la tradición de la chanson francesa, la banda más soñadora del festival encandiló sin caer en el ñoñismo. Fantástica “Tears Coming Home“

Entre desplazamientos (el metro estuvo cerrado, por saturación, durante buena parte de la noche), encuentros cono conocidos y viajes a por gasolina, llegamos al reciento del Fórum justo a tiempo para quedarnos boquiabiertos con la feria popular que allí había montada y comprobar, con gran incredulidad, que el concierto de The Raveonettes si que iba a tener lugar allí, por mucho que aquello pareciera más la plaza de un pueblo en hora punta festera que un recinto de conciertos.

En el camino nos perdimos a unos The Unfinished Sympathy contratados a última hora por la caída de Delorean y a unos Sunday Drivers que no prometían demasiado. Los daneses The Raveonettes, en cambio, cumplieron exactamente con lo que se esperaba de ellos: rock de bajos gordos, guitarras afiladas, distorsiones a todo trapo y juegos de voces a los Beach Boys (menos psicodélicos y más agresivos). A cada canción alguien hacía siempre la misma pregunta, en cada caso originada en una esquina distinta de la masa de público: “¿Oye, esto es una versión de Jesus And The Mary Chain?”. Puedo prometer y prometo que la oí, al menos, un par de veces.

Cerramos jornada, no sin antes otorgar el premio gilipollas del día a los cuatro dementes que agarraron una estructura metálica de cuatro metros de alto por dos de ancho (Dios sabe de dóndo carajo la sacaron) y se deslizaron entre el público subidos en ella. Hubo heridos.

Viernes 23:

Llegamos justo a tiempo para ver a otro poeta en el CCCB: Bill Callahan a.k.a Smog. Menos roquero y más poeta que otras veces, sosteniendo su guitarra acústica y acompañado tan sólo por un piano y un set de batería más jazz que rock, el norteamericano nos regaló un puñado de canciones que se sostenían en peso por su voz, profunda y emocionante en sí misma. Apenas sin pestañear, sin lugar a comentarios con los acompañantes, pasamos de puntillas por encima de unos temas que, me temo, funcionan en directo pero no invitan a ser escuchados en casa (salvo a los más fans, claro está). El señor Callahan se mantivo estático sobre el escenario, apenas cambió la posición de sus pies. Tan solo al final, en un arranque de rock desvestido, imprimió esa urgencia de antaño a sus canciones: lástima que esa cuerda se soltara y lo estropeara todo. Otra vez será, amigo Bill…

El viernes marchamos de nuevo al fórum, pero reconozco que más por la compañía que por los conciertos programados. Eso sí… lo presenciado (Vive La Fete, Bélgica, electro) nos sirvió para comprobar algo que ya sospechábamos: la formulita chica exhuberante más un par de chicos, todos vestidos muy modernamente, haciendo canciones que se mueven entre el electropop y el electropunk pero que en ningún caso dejan mella en la memoria colectiva funciona, y lo hace pero que muy bien. Y si no que se lo cuenten también a Cycle, o a <<RINÔÇÉRÔSE>>.

Sábado 24: harina de otro costal

Aquí hay miga, veamos. Llegamos justo a tiempo para ver a los catalanes It’s Not Not en el Fórum. Sorprendieron, y no por sus canciones, que siguen siendo las mismas (punk funk sudoroso, muy gamberro y sobre todo, muy bailable), sino porque su actitud fue genuinamente igual que en los escandalosos conciertos en salas pequeñas que suelen dar, sin que les importara un comino que el escenario fuera grande, que estuviera vallado y que todo el cotarro lo pagara el Ayuntamiento. La formación actuó con un bajista de sustitución: el original llegaba de gira con su otra banda apenas media hora antes del inicio del concierto, justo a tiempo de subir a ¿cantar? las últimas canciones y dejar el bajo en manos de alguien de confianza.

La provocación vino de parte de su cantante, Joel, que si bien sigue siendo bastante imbécil, le echó un par de narices al asunto, a sabiendas de que el Consistorio barcelonés se estaba aprovechando del pequeño hype que It’s not not han sido en la ciudad, y se mantuvo en su actitud original: saltos del escenario al espacio entre el vallado y el propio tablao, provocaciones al público mientras bailaba como un poseso y, para terminar, un salto de valla hasta llegar al público para lanzarse sobre sus brazos y poner muy, muy, muy nervioso al personal de seguridad que, a juzgar por el careto presentado, se quedó con ganas de patear el estómago de Joel “sin querer”. Demasiado trabajo para lo que se suponía que iba a ser un concierto tranquilo. La sorpresa del festival, bien hecho.

Foto de Abe en Flickr. Click para ver el resto de sus fotos.

Cerramos crónica (ya va siendo hora) con otro concierto de los que hacen historia, el rapero canadiense Sole junto con los catalanes José y Jaume de 12twelve (llegados unas horas antes de Chicago, donde han grabado nuevo álbum con Mr. Steve Albini, prometedor), un auténtico tornado incendiario, donde quizá se echó en falta más volumen para la guitarra de Jaume y la batería de José (el ego del pelirrojo necesita revisión), pero que en ningún momento decepcionó. Auténtica brasa oral, salida del micro de Sole y verdaderas chispas saltando de las baquetas del baterista más resabiado de Hospitalet. De regalo, la pedalera de Jaume echando humo.

¿Te ha gustado? ¡Suscríbete, comenta o compártelo!