*gonzolog

Último día, sábado 13 de mayo:

15:30 horas:

Hoy es mejor tomarse las cosas con calma, después de dos días de festival (y asistiendo a un 60% del programa), la sesera no da para mucho. Y además, qué carajo, anoche elegí ir a ver a Crhis Brokaw a la [2] del Apolo y mereció la pena, vaya que si la mereció. Así que me he tomado la libertad de no aparecer por aquí hasta la hora de comer. Además, es necesario despejar la cabeza de reels, videoclips, motions, diseños, programaciones y demás virguerías para atender como se merece a Ben Fry, que para algo viene del MIT. A propósito, ¿costaría tanto mantener un blog con los cambios de horario? Reconozco que ando un poco perdido, sé que el de esta tarde se parece en poco a lo que plantea el programa, pero la perspectiva de acercarme a preguntar a cualquier organizador me apetece más bien poco. Luego les cuento.

15:45 horas:

Está bien, me he animado. La conferencia de Nando Costa, en principio programada para hoy sábado a las 17 horas, tuvo lugar el jueves (andá!), en su lugar estará hoy Rob Chiu, el pobre debió perder el avión el jueves.

17:00 horas:

La presentación de Syrup, una agencia con base en NYC y en Helsiinki ha sido toda una demostración de operatividad laboral. Si estuviéramos hablando de música, Syrup serían Gangstar rap, pero como estamos hablando de diseño, diremos que son unos tipos curtiditos que cuentan con los suficientes clientes como para plantear todo tipo de coneptos que a la gente de a pie nos suenan a cuento chino. Supongo que de eso se trata. Por cierto, si alguien quiere ir a Nueva York a trabajar que se pruebe… igual tiene suerte.

18:30 horas:

Este hombre lleva el espíritu del do it yourself hasta las últimas consecuencias. Con sus manitos y su ordenador, que quizá esté un poco cascado, y utilizando como herramienta After Effects es capaz de engañar al Ayuntamiento de Leeds y convencerles de la utilidad de componer un vídeo para el festival de cine de esa ciudad componiendo imágenes con aspecto 3d sumando reproducciones planas de los edificios.

19:45 horas:

El auditorio del CCCB está hasta arriba de gente, y todo está tan en silencio que incluso me da vergüenza teclear por el ruido que hace. ¿Por qué? Pues porque Casey Reas, co-autor del software Process nos está enseñando algunos de sus trabajos y los principios matemáticos en los que se basan y estamos todos boquiabiertos. La belleza que se revela en la representación gráfica de los modelos matemáticos es extraña en la medida en que su autoría se comparte entre la mano del hombre y el funcionamiento del programa. Sencillamente alucinante, a pesar de que no sé si les he comentado antes mi alergia a los números.

20:30 horas:

La historia de Ben Fry, uno de los genios a sueldo del Massachuset Institute of Technology, es la de un biólogo que en algún momento decidió escribir programas. Junto a Casey Reas desarrolló Process, en el que se basa para realizar diagramas y animaciones que tienen gran éxito entre algunas de las publicaciones en papel y electrónicas más prestigiosas del mundo. No les voy a contar más porque estoy convencido de que están ustedes tan cansados de leer mis parrafadas sobre el Offf 06 como yo de escribirlas. Además, necesito asimilar un poco mejor toda esta información. Les prometo que en menos de un mes les podré ofrecer una buena crónica del evento firmada a pachas entre el señor César Córcoles y humilde servidor de ustedes. Mientras tanto… sean malos.

Día 2, Viernes 12 de mayo

12.20 horas:

Saludos de nuevo desde el auditorio del CCCB, hoy parece que la organización ha aprendido la lección y de momento no hemos observado problemas relacionados con la videoproyección. Eso sí, hay un pequeño retraso, y es que en España los eventos nunca, repito nunca, comienzan a su hora. Estamos esperando la aparición de la gente de Wig 01, una agencia de diseño gráfico británica que cuenta con la fama de ser una de las más creativas del mundo. Veremos hasta qué punto :) Más palabras más tarde.

13:15 horas:

Es curioso porque estos chicos han empleado la mayoría del tiempo mostrando trabajos de otros diseñadores. El proyecto Graphic Poetry se lleva la palma: se trata de un libro promovido por Wig-01 en el que diversos diseñadores de renombre ilustran poesías de otros tantos autores. El resultado es realmente atractivo y me estoy pensando si mercarme un ejemplar. Por lo demás el caso de Wig-01 es el perfecto ejemplo de cómo pasar del diseño en papel al motion graphics a base de echarle mucho ingenio a la cosa y, como en casos anteriores, de trabajar por el simple hecho de disfrutar. Un argumento totalmente lícito, pero me pregunto de dónde sacaran el pan nuestro de cada día todos estos personiajillos.

Por cierto, tengo a un blogger inglés americano sentado a mi lado, me acaba de preguntar la dirección del blog y creo que me está enlazando, así que le debo una. Thanx mate!: http://z6.co.uk

17:00 horas:

La tarde ha comenzado con la exposición de Folkert Gorter, un diseñador holandés afincado en EE.UU cuyas preocupaciones van más allá de lo relacionado con la estética. La propuesta de Gorter pasa por establecer un sistema de distribución del conocimiento humano que, haciendo uso de la sociedad de la información tal y como la conocemos (él la ha llamado tecnosfera), lleve el espíritu del disco de oro que el escritor Carl Sagan firmó hace más de 20 años con la idea de lanzar la esencia del planeta al espacio para que posibles culturas extraterrestres pudieran establecer contacto con los humanos. El proyecto que recoge esta idea se llama Space Collective y recogerá información relacionada con nuestra forma de vida para ser enviada al espacio exterior una vez al mes. Los datos contenidos harán referencia al clima del planeta, los iconos culturales más importantes de cada momento, así como a las noticias más relevantes del período. No está mal para ser la hora de la siesta.

18:00 horas:

Acaba de terminar la conferencia de Chuck Anderson, diseñador gráfico de Illinoise, y de momento la persona que me ha parecido más sincera en su discurso hasta la fecha. La historia de Anderson se inicia con la zapatilla de su padre pegada a su culo por pintarrajear las paredes de su casa. Esa pasión, unida a cierta desorientación académica le lleva a lanzars al océano de lo freelance y no se corta un pelo en mandar cientos, quizá miles de correos electrónicos a todo tipo de empresas, revistas y en definitiva clientes potenciales. La flauta suena y en poco más de dos años pasa de pintar paredes en tiendas de moda a trabajar para importantes firmas como Reebok o Absolut (por cierto, hizo su primer trabajo para el vodka cuando aun no tenía edad legal para beber).

Anderson es el diseñador de la luz y los colores, sus trabajos de retoque fotográfico (la mayoría de su carrera) se reconocen con facilidad por una curiosa forma de dar una chispita de vida a la imagen con sólo insertar unos pocos colores y haces de luz. Seguro que les suena. El caso es que muchas personas le han acusado de realizar un trabajo poco profundo, a lo que él responde: ¿y a mi qué? La marca lo quiere, a mi me gusta, no tiene ningún significado pero me pagan bien. Por cierto, ahí va la lista de cosas inspiradoras para este hombre:

Por cierto, que me aspen si el tipo no recuerda ligeramente a Stallone.

Fin del día dos :)

Día 1, Jueves 11 de mayo

12.45 horas:

Acabo de acceder al auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), donde desde hoy y hasta el sábado se celebra la sexta edición del festial de creación digital Offf. Me acompaña César Córcoles a la cámara, y entre ambos intentaremos bloguear en directo y contar las cosas interesantes que puedan suceder por aquí, si es que suceden.

De entrada ha sido toda una odisea conseguir las acreditaciones de prensa (alguien debería explicar a la organización que la intención populista y la producción regulera no son buenas amigas): en el montonazo de tarjetas acreditatas me he encontrado dos veces. En una mi apellido estaba escrito correctamente, y el medio de comunicación no se parecía en nada al que pertenezco. En la otra mi apellido estaba horriblemente escrito (lo siento, papá) y el medio en cambio estaba correcto. Total, que llevo una acreditación con mi apellido mancebado la he cambiado porque me daba mucha rabia. Cosas que pasan.

Está a punto de comenzar la conferencia de Craig Swann, capo de la agencia CRASH!MEDIA. Al menos este año la iluminación permite obtener fotos decentes. Seguiremos informando.

13.20 horas:

Spain is pain, que dice el dicho. La cosa lleva 45 minutos de retraso, y todo porque por alguna extraña razón ninguno de los invitados puede conectar su portátil (todos Mac) a los proyectores de vídeo. Me pregunto si es que no habrán tenido tiempo para hacer una comprobación de todas estas cositas durante la mañana. Menos mal que esto va de creación digital y no estamos en un concierto de Motörhead. Seguiremos esperando.

15:00 horas;

La cosa ha comenzado con retraso, pero al menos ha comenzado. Craig Swann ha comenzado con un discursito un puntito hippie (ha reconocido que se inició en el asunto informático llevado por su fanatismo por la música de Gratefull Dead). Básicamente se ha lanzado en la defensa de la importancia de lo que nos gusta siempre que no seas posible, como único medio posible para crear con verdadera pasión. A partir de ahí nos ha mostrado sus trabajos (sus pasiones), muy interesantes en la medida en que Craig ha llevado lejos la idea de romper con el teclado y el ratón como únicas interficies posibles para la interacción human-computer. Mediante un sencillo sistema que permite acoplar un puerto ethernet a casi cualquier objeto. Swann es capaz de utilizar la imagen de su rostro registrada con una webcam como interfice para establece filtros, formas y colores en tiempo real. La combinación de música y tecnología es el campo favorito del canadiense, de modo que uno de los trabajos más intersantes que ha presentado consiste en una sencilla aplicación que permite, no sólo personalizar las pistas de audio que un usuario puede disfrutar en su PSP, sino también remezclarlas y secuenciarlas a su antojo. De este modo cualquier poseedor de una PlayStation Portable puede disfrutar de sus juegos favoritos musicalizándolos a su gusto.

Siempre utilizando Flash como generador de acciones, Swann es capaz no sólo de utilizar objetos como interfaces (en su charla ha mostrado cubos de madera que producen música, ha tocado el piano con las manos en el aire y ha demostrado cómo hacer música aleatoria e irrepetible usando MAX/MSP), sino que también consigue utilizar la luz como interficie (estableciendo parámetros de umbrales que desprecian partes de la pantalla según su luminosidad). En fin, un talento creativo sin miedo a la experimentación, un fanático de la ruptura de conceptos con las cosas muy claras (y un tipo con suerte, si se puede ganar la vida con ello). A propósito, una máxima que ha repetido durante toda su conferencia: we should SHARE!. En un rato les contamos las peripecias de Santiago Moebio, un matemático loco capaz de explicarnos el origen del universo con un modelo gráfico que hace de las delicias de científicos y diseñadores.

17.50 horas:

La exposición de Santiago Moebio ha sido otra muestra de talento de primera. Ciertamente el tema se me escapa, así que intentaré resumir la idea sin meter demasiado la pata. La cosa está en que utilizando programación orientada a objetos y flash podemos construir algoritmos que simulen estructuras biológicas. De esta forma se nos permite emular comportamientos genéticos, algo que resulta de gran atractivo para el mundo de la ciencia. No puedo contarles mucho más porque mi torpeza en asuntos biológicos es notable, pero si les digo, para su envidia colectiva, que algunos zanguangazos nos hemos conectado a Internet para participar en una especie de ecosistema de microzoos, hemos elegido la genética que nos gustaba y nos hemos lanzado a la dura vida de la competeción por la comida y la simbiosis :). Todo en bestiario.org

Me acabo de escapar del auditorio del CCCB (que recibe el nombre de Roots para la ocasión) para poder escribirles estas líneas, y lo cierto es que he dejado un duelo bastante interesante a medio. La cosa va a medias entre Marcos Weskamp y Jonathan Harris, argentino y norteamericano respectivamente, dos programadores preocupados por esa cosa de qué se puede hacer con datos. Un buen ejemplo es We Feel Fine, una aplicación que recoge datos emocionales expresados por bloggers de todo el mundo, en tiempo real, y que realiza una especie de radiografía del corazón del planeta on line. No se lo pierdan, es apasionante. Hala, dentro de un rato más.

19.25 horas:

Big Spaceship es una agencia multimedia de Brooklyn que ha trabajado para algunos de los más importantes clientes del mundo, entre ellos buena parte de las productoras de Hollywood. Sus integrantes nos han explicado el proceso de trabajo en dos casos recientes de gran envergadura. Por un lado tenemos la experiencia del sitio web de la película El Código Da vinci, un proyecto en el que partieron de un material más bien escaso y tuvieron que inyectarle una buena dosis de creatividad: el web esconde vídeos, pistas y en definitiva supone un juego multimedia en el que el usuario debe superar una serie de pruebas que finalmente consiguen ese preciado recuerdo en sus mentes. También nos han contado llenos de orgullo el trabajo realizado para Underworld Revolution, en el que han trabajado con la última versión de flash, exprimiendo al máximo el códec de vídeo que ofrece y trasladando el espíritu vampírico de la historia a un sitio web muy trabajado.

Hasta aquí la jornada bloggera, espero poder contarles más cositas mañana. El programa continua hasta las diez de la noche, y contando con el retraso acabará muy tarde, demasiado tarde. A propósito, como colofón hemos asistido al directo de Yuri Lugovsky, a juzgar por los delicados sonidos que nos ha regalado, un alumno aventajado de la escuela de Brian Eno.