*gonzolog

Ay, vive Dios que he estado evitando el momento inevitable en el que esta serie de posts pre-Primavera Club 2006 llegara al difícil punto de inflexión que marcan CSS. Lo he estado evitando porque sabía que escribir sobre este puñado de brasileñas (que cantan en inglés desde que las fichó SubPop) era tirar de topicología postpunk. Sabía que me iba a tocar hablar de raices negras e inspiración punk. De buscar la diversión y el baile a través de la guitarra, de desparpajo, de sexo y sudor, de activismo femenino y guarreridas españolas. Pues ahí lo tienen, eso son Cansei de Ser Sexy, sólo que a pesar del riesgo de que acabemos cansei del revival han acabado por gustarnos un rato. Tanto es así que ya tenemos tres indispensables de su primer disco a nivel mundial. Las ganadoras son, como no, ese pedazo de single-homenaje a los canadienses desaparecidos (Let’s make love and listen to Death From Above), el hitazo que le pega dos bofetadas a todo lo que haya hecho Peaches desde The Teaches of Peaches (esto es A la la) y mi favorita, la muy ruidosa, gamberra, revientapistas cargada de mala leche e ironía CSS SUXX. La primera de ellas está en su myspace. La segunda la tocan en directo en el siguiente vídeo (grabado en NYC el pasado día 1) y la última se la van a tener que buscar por ahí. Merece la pena.

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Decía Tony Wilson (el personaje de 24H Party People, no sé si también el real) que la historia de la música son dos olas que se van entrelazando continuamente: cuando una sube, la otra baja. Supongo que podemos extrapolar esa teoría al caso de los revivals. Si hace tres o cuatro añitos, 20 después de su obra maestra, la crítica recuperó a Gang Of Four como adalides del postpunk con un puntito funk, comenzando un revival que trajo consigo bandas que han acabado vendiendo como churros (léase LCD Soundsystem, !!! o Radio4), ahora le toca al krautrock.

La historia es la misma: de repente (tras un montón de años de silencio), la prensa musical recupera a Neu! (esos alemanes disidentes de Kraftwerk que marcaron un camino distinto, pero igual de importante para la historia musical de los últimos años) y aparecen varias entrevistas a los miembros originales de la formación (o lo que queda de ellos). Meses más tarde aparece el primer hype apuntando en la misma dirección. Suerte que esta vez el hype tiene muchas cosas que decir (aunque no sean nuevas), y una sensibilidad especial para añadir un componente pop (sentido) al kraut. A lo que iba, que éste Transparent Things situa a Fujiya & Miyagi, el grupo londinense que despista a todos con un nombre a la japonesa (que resulta ser el nombre des sus ¿plug-ins? favoritos), en el panorama de lo más interesante y novedoso que la conjunción entre música electrónica, pop y (kraut, claro)rock puede ofrecernos en estos momentos. Claro, que también aparece por ahí el nombre de Can al hablar de ellos, pero eso ya son palabras mayores. En cualquier caso, no estará de más (de hecho es recomendable) asistir a la actuación de los pseudochinorris en el festival Primavera Club 2006. No vaya a ser que la prensa se presente y diga que es el concierto del año (por si las moscas, vayan escuchándose las canciones del grupo, a ver si les va a pillar en bragas y tienen que mentir diciendo que los conocían de toda la vida).

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El cartel del festival Primavera Club 06 acaba de cerrarse (parece que) de forma definitiva. Las últimas incorporaciones presentan, entre otros, nombres tan esperados como The Rapture, que dieron un gran concierto el pasado jueves en Barcelona y que te ofrecen una nueva oportunidad para ver su contundente show dance-punk si fuiste tan necio como para perdértelo o los también norteamericanos The New Pornographers, un valor seguro cuando se habla de pop. En el apartado nacional se añaden un par de nombres que no hay que perder de vista, por un lado tendremos a Grupo Salvaje, formación liderada por el ex-Pribata Idaho Ernesto González. Por el otro lado podremos disfrutar de una de las formaciones más recientes y que más ha dado que hablar en los últimos meses: Evripidis and his tragedies, un conjunto de pop oscuro y enérgico al mismo tiempo en el que el píano y las (muchas) voces conforman un sonido que bebe igualmente del legado de The Magnetic Fields o del drama cargado de maquillaje de Kate Bush. Como explica el propio Evripidis, griego de nacimiento y barcelonés de adopción, lo de su banda es “gay do-wop y cabaret siniestro“. Más.

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Admitámoslo, el funk es una música sucia, sudorosa, cochina, como el primo paleto del soul: no tiene la finura de sus familiares, pero en cambio nadie le gana en encanto. La música de las hermanas Scroggins, como bien decía alguien entre el público del pasado Primavera Sound, parece el intento de unas chicas de barrio demasiado garrulas para hacer soul que un día se colocaron ante el espejo imitando a Aretha Franklin y, ante la evidente imposibilidad, decidieron ser ellas mismas. Unas jóvenes y rollizas perlas negras del Bronx a quienes su madre protectora decidió un afortunado día comprar instrumentos musicales para que, en vez de meterse en los típicos líos de un barrio problemático de los 80, aprendieran a tocar música y encontraran así su forma de expresarse. Bendita decisión que llevó a Deborah, Marie, Renee y Valerie a formar ESG, una banda con la única pretensión de hacer buenas canciones y, al mismo tiempo, vender cuanto más mejor que sin quererlo se convirtió en referencia de auténtico culto gracias a esa tendencia al punk que, en suma con su espíritu funk, arroja un sonido que atrajo al mismísimo Martin Hannett (productor, entre otras bandas, de Joy Division, The Buzzcocks, New Order o los primeros Stone Roses).

Quizá una de las formaciones más sampleadas de la historia (de la música que usa samples), ESG estuvieron relegadas a esa especie de limbo de los nombres de culto hasta hace unos años, cuando la edición de “Step On” volvió a llevar esas siglas a algunas de las publicaciones musicales más prestigiosas del planeta. De ahí a una reunión para volver a tocar juntas distaba un paso más bien corto, lo dieron y desde entonces han estado girando y tocando en festivales sin descanso, demostrando en cada concierto que su actitud es incontestable, que su sonido sigue siendo cortante y afilado, que su sección rítmica es imparable (¡e inabarcable!) y que el bajo de sus canciones sigue siendo grueso como el brazo de una jodida negra gorda del Bronx. No se lo pierdan, no se me ocurre una formación más divertida que ESG.

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La norteramericana Chan Marshall (conocida musicalmente como Cat Power) es uno de los nombres más populares del line-up de Primavera Club 06, el festival de invierno de formato reducido de la familia Primavera Sound. Inauguramos una serie de entradas que, desde hoy hasta la celebración del festival, intentarán profundizar en las distintas propuestas del cartel para establecer una suerte de guía para el evento.

Cat Power llegará hasta el primavera del frío con el disco que más popularidad ha obtenido bajo el brazo, The Greatest ha conseguido dar ese pequeño saltito que situa un nombre en el paso intermedio entre el underground y el mainstream. Algunas de las canciones de este disco ya son microhits, si nos ceñimos a la popularidad de sus melodías y no al tono de las mismas, pero… ¿debe Cat Power su popularidad exclusivamente a sus dotes compositivas e interpretativas? Definitivamente no.

El diario The New York Times publicaba ayer una entrevista con Marshall en la que el tema central no eran sus canciones. Si acaso, y en sentido figurado, se centraba en una de ellas: “Lived in bars“. Efectivamente, la inclinación al alcoholismo que sufre la artista es motivo de recurrentes conversaciones entre oyentes. Una vez degustadas y comentadas las deliciosas piezas que conforman The Greatest, lo habitual entre sus fans es referise a esa actuación en que vieron a Chan Marshall abandonar el escenario llorando por el comentario desafortunado de un desconocido entre el público. O cuando se enfadó con el respetable en ese otro festival y acabó gritándole cosas feas. O cuando paró el concierto con muy malas pulgas y le echó una buena brona al técnico de sonido, y de rebote también al responsable de iluminación. Cat Power reconoce en su charla con NYT que sus problemas con el alcohol empezaron desde que era muy joven, que dos semanas antes de la publicación de su último disco tuvo que ser ingresada por un problema con la bebida y que en los días que le toca subirse al tablado, no sólo bebe como una cosaca, sino que se pone tibia de ansiolíticos.

Por este motivo cada concierto de Cat Power es una caja de sorpresas, nunca se sabe cómo acabará. Aunque, para sorpresa la se han llevado los asistentes de sus últimos shows, algunos de los cuales afirman (en Stereogum, por ejemplo) que vieron a una Cat Power nueva, muy cómoda y tranquila sobre el escenario, lo que constituye un gran avance. Es más, la joven salvaje parece haber madurado ese aspecto de su vida. Y lo que es aun más, dice estar preparada para tener una relación y también para ser madre. ¿Qué será, será?.

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